Barcelona destaca por haber convertido la creatividad y el diseño en una de sus principales señas de identidad, lo que ha permitido posicionar a la ciudad como capital del diseño a nivel internacional y desarrollar una Marca Barcelona, que hoy, es un sello de valor para empresas y profesionales en todo el mundo.

En este marco, nace el Barcelona Handmade, una iniciativa de la plataforma digital para ir de compras, OneGoShop, en colaboración con la empresa Best BCN. La exposición se celebrará los próximos días 22, 23 y 24 de noviembre en la antigua fábrica Moritz.

El Barcelona Handmade es una exposición de arte handmade, es decir, totalmente artesana realizada por artistas y diseñadores emergentes de la escena de Barcelona. Los más de 15 profesionales que participarán en este evento crean utilizando únicamente sus manos, además de su creatividad. Son profesionales trabajan disciplinas tan diferentes como la decoración (muebles reciclados o lámparas de cartón), la cerámica, el vidrio, la joyería, moda, complementos, etc. y cuyas piezas son únicas hechas a mano.

El público asistente a la exposición podrá encontrar una amplia variedad de productos originales y actuales, fruto de una exhaustiva formación y un trabajo meditado en cada momento y con cada detalle.

 

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

ARTLANTIQUE

Los pescadores del oeste de Africa decoran sus barcas con vistosos motivos geométricos; vistas de lejos, cuando llegan al atardecer, la playa se convierte en un enorme mosaico de color.

Atraídos por su belleza, Artlantique se pregunta si tras su largo periplo oceánico, aquella madera estaría en condiciones de empezar otra vida,”reencarnarse “en mueble; pocos como los africanos saben tanto sobre”reutilizar”.

La cuestión era si la madera, después de dejar de ser barca, podría irradiar la misma energía y preservar su historia, la de los pescadores del oeste de Africa.

 

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

VALENTINA FALCHI

Para Valentina las joyas no son símbolo de lujo, sino un elemento de reconocimiento de la personalidad y el espíritu de la persona que lo lleva.

Sus piezas son creaciones cuentan historias o sensaciones, visiones diferentes sobre la vida.

Valentina trabaja con formas orgánicas , y está fascinada por la pulcritud y la simetría de las formas geométricas.

Creaciones hechas con el corazón, sin ataduras, de piezas singulares y heterogéneas.

 

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

LUESMA & VEGA

Luesma & Vega es un estudio de vidrio que diseña y desarrolla piezas con técnicas contemporáneas. Su misión es diseñar y producir piezas para acompañar y presentar platos elaborados de renombrados chefs y restaurantes, como por ejemplo, El Bulli.

Todas sus creaciones son de cristal. Algunas tienen una apariencia de cerámica vidriada debido al color de la masa del vidrio. Consiguen tonos opacos y diferentes texturas en la superficie.

En todas las piezas se puede notas la alta calidad de la materia prima, una premisa fundamental para estos artistas.

 

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

CATERINA ROMA

La cerámica es un medio único para redescubrir el vínculo entre el ser humano y la tierra. Caterina Roma usa una arcilla única, que recoge en las montañas de Barcelona, y que tiene la vitalidad de la ciudad, su ritmo y expresión.

Es resistente a altas temperaturas y filtra sólo las piedras más grandes para que mantenga su personalidad. El resultado es una cerámica oscura y profunda, con un carácter marcadamente táctil. Trabaja el material para conseguir transmitir completitud, mediante formas simples y armoniosas.

Busca la irregularidad, que define toda forma de vida, en una concepción estética basada en la naturaleza. Pero sobre todo, persigue una belleza vital y profunda.

 

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

QUIM I TXELL

Quim Falcó y Txell Tembleque forman parte del movimiento nombrado New Glass. Su trabajo es meticuloso y reflexivo. Su creatividad está atada a la búsqueda incesante por descubrir y estudiar nuevas técnicas i lenguajes, conservando siempre su estilo propio.

Las esculturas de Quim y Txell son el resultado de la combinación de formas, escritura y transparencias. Impacta el uso que hacen de la escritura. Graban frases y palabras dentro del cristal, componiendo caligrafías que dan la sensación de estar suspendidas en el espacio.

La escritura se transforma en un diario personal que todos podemos leer, pero que difícilmente podemos descifrar: la superposición de las frases hace ardua o imposible su lectura.

 

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

AMBER ART

Jardín Encantador es una colección de Diana Niewiadomska. Colores, formas orgánicas creadas sobre recuerdos de su infancia, basadas e inspiradas en la naturaleza: árboles, algas, flores.

El material principal utilizado es polymer-cley con piedras semipreciosas y plata. Todas sus joyas están hechas a mano, siendo cada una de ellas diferente y original.

Sus trabajos son un diálogo entre Arte y Artesanía.

 

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

FÉLIX LOZAL

Más de quince años dedicado profesionalmente a la conservación y restauración de mobiliario y objetos, han dado a Félix Lozal la posibilidad de observar y analizar su evolución; fabricación, uso de materiales y cambios en el gusto estético.

Durante estos años han pasado por su taller piezas de diferentes épocas y estilos a las que he tratado respetando su personalidad y renovando su aspecto, siempre dentro de la ortodoxia de la restauración, pero hace algunos años –en 2008- puso en marcha un proyecto de recuperación y transformación estética del mueble susceptible de acabar abandonado en la calle.

 

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

GEMMA PAMPLONA

Su trabajo surge a partir de una de sus grandes aficiones: tejer con ganchillo. Por tradición popular y familiar, empezó a aprender esta técnica a la edad de siete años.

Decidió reinventar las pequeñas grandes obras de arte llamadas 'labores del hogar', diseñando joyas a partir de los trabajos de ganchillo que llevaba creados hasta entonces.

Con el tiempo se especializó en el arte de la joyería, aunque Gemma no se considera una joyera, sino una artesana que diseña y hace joyas de ganchillo. Sus fuentes de inspiración y la filosofía de su trabajo se basan en lo que ha vivido, lo que vive y lo que desea vivir.

 

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

KIMA

Kima se considera artista, diseñadora y artesana, heredera de aquellos que trabajaron para incorporar el concepto 'belleza' en la vida cotidiana.

Siempre se ha fascinado por los tejidos, en especial por todo lo que le evocaba la seda: países lejanos, leyendas, rituales misteriosos…

Formada en técnicas tradicionales chinas i japonesas de pintura sobre seda para poderlas transgredir i adquirir un lenguaje simbólico y gestual propio.

 

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

RUSTY PEOPLE

Los Rusty Peoples son mini esculturas decorativas basadas en personalidades de las artes y literatura de la historia del arte buscando una forma plástica atractiva para que todo el mundo pueda disfrutar de la aportación de una visión dinámica, autóctona y personal.

Joan Ignasi contruye estas figuras de forma manual, modelando cada pieza individualmente, por eso son piezas únicas y con una personalidad propia.

 

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

IÑAKI SALOM

Iñaki Salom, nacido en Barcelona, es licenciado en Bellas Artes por la UB, en la especialidad de pintura, ilustrador y joyero. Desde 2007, dirige su propia tienda-taller de joyería en el barrio de Gràcia de Barcelona.

Su obra se inspira en elementos arquitectónicos, signos urbanos, tipografías, cartas de ajuste de televisión, juguetes u otros objetos populares, para ofrecernos piezas contemporáneas y minimalistas, trabajadas con materiales tradicionales de la joyería como oro, plata, piedras preciosas y otros como hierro, maderas nobles o papel.

Una joyeria de autor con un sello personal y totalmente artesanal.

 

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

DADA FLOR

De la interacción entre creatividad y la flor como materia prima nace Dada Flor, un proyecto artístico único.

Su carácter innovador les impulsa a la búsqueda de soluciones creativas para las necesidades concretas que les plantean sus clientes.

La flor es su punto de partida. Siempre inspirados en los clásicos, las flores naturales o artificiales sirven de base para componer conjuntos florales en los cuales de utilizan materiales como la madera, el metal, el plástico o el cristal.

 

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

SALVÀ SANTANACH

La seda es la pasión de Lourdes Salvà. Vive, siente, llora i rie a través de esta.

Su mano, cuando se desliza con el pinzel por encima de la seda, estalla en formas y colores.

 

 

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

KINNUS

Con tradición familiar en el mundo textil, Laura se ha pasado la vida entre tejidos.

Empezó muy joven trabajando en el taller de alta costura de su familia. Estudió estilismo y diseño de moda; siguió con asesoría de imagen y maquillaje profesional.

Ha trabajado como profesora de alta costura, diseñadora de moda y estilista para su propia empresa creando colecciones de ropa femenina.

 

 

NOS VEMOS EL 22, 23 Y 24 DE NOVIEMBRE EN LA FÁBRICA MORITZ


Horario:

de 10:00hs Hasta las 21:00hs.

¡Entrada gratuita!

 

SI NO PUEDES ESPERAR, AQUÍ TIENES EL TABLERO DEL BARCELONA HANDMADE DE NUESTRO PINTEREST:

Follow OneGoShop Barcelona Handmade on Pinterest

ASÍ FUÉ EL BARCELONA HANDMADE:

BARCELONA HANDMADE 2013

 

 

IMPACTO BARCELONA HANDMADE

Una vez pasada la 1ª edición del Barcelona Handmade, en la Fábrica Moritz,

este es el impacto que ha tenido tanto en nuestra web como en twitter, blogs y otros medios:

 

OneGoShop 2013